فى عام 1930، وجد هنرى ماتيس (1869-1954)، أحد جبابرة الفن فى القرن العشرين، نفسه مُحبَطًا إثر حبسة إبداعية. فى سن الستين، وفى نيس بفرنسا حيث قرر ماتيس أن يقيم لمدة ثلاثة عشر عامًا، بعد قضاء سنوات عمره الفنى فى باريس بصفته «الابن المُدهِش» لعالم الفن الطليعى فى المدينة، بمعزل عن ضجة المشهد الفنى بباريس، ركز ماتيس على رسم عارضات جذَّابات فى ستوديو داخلى، باستخدام أنماط زاهية وألوان براقة ينيرها مشهد البحر المتوسط، حين غلب على أسلوبه التكرار، تساءل بعض النقاد عما إذا كان الفنان الراديكالى قد فقد مهاراته، كما تساءل ماتيس ذاته، الذى كتب إلى ابنته مارجريت فى عام 1929: «لقد جلستُ عدة مرات لأرسُم، لكن أمام اللوحة أجدنى فى حيرة من أمرى أُطارِد الأفكار».
فى معرضٍ مثير بعنوان «ماتيس الثلاثينيات»، انتقل بين متحف فيلادلفيا للفنون ومتحف أورانجيرى فى باريس ومتحف ماتيس نيس، ظهر كيف تحرر ماتيس من فترة الركود التى أصابت عمله الفنى فى أواخر عشرينيات القرن الماضى، وتحول إلى فنان عادت إليه الحياة خلال فترة الثلاثينيات. هذا المعرض هو أول معرض كبير يبحث فى تطور ماتيس خلال تلك المرحلة من حياته الإبداعية الطويلة بتقديمه 143 عملاً. وفر المعرض فرصة نادرة لاستكشاف ماتيس أثناء مرور عمله بحالة من التدهور، وهو موضوع ذو صلة بحاضرنا اليوم، بعد معاناة كثير من الفنانين من العزلة والشلل الإبداعى أثناء جائحة كوفيد 19. 

طرح المعرض سؤالًا عن كيف يمكن للفنان أن يواصل تطوير عمله الإبداعى بعد فترات الركود، وما شروط الحفاظ على حركته الإبداعية مدى الحياة، وجدت دراسة حديثة أجرتها منظمة أمريكيون من أجل الفنون أن 64٪ من إجمالى  20 ألف فنان شملهم الاستطلاع أكدوا تعرضهم لانخفاض إنتاجيتهم الإبداعية أثناء الوباء، وذكر أكثر من نصفهم أن تراجعهم كان بسبب التوتر والاكتئاب والقلق بشأن الوضع العالمى، انخفض الإنتاج الإبداعى لماتيس خلال بداية الكساد الاقتصادى العالمى، وصعود الفاشية فى أوروبا، وعلى الفور سيطر عليه شعور بأن نهجه فى الرسم يمر بأزمة حقيقية.
لقراءة التحقيق كاملا اضغط على الرابط التالي: